那時，葉童由型女變成可愛的型女，鍾鎮濤由白馬王子變成戇直的白馬王子；八三年的《表錯七日情》連人帶戲都有了讓人喜歡，但不落俗套的trademark，編和導的張堅庭當然也不例外。


不記得如何認識阿庭，只知道每次見到他，他都會主動跟你聊聊天，每次都友善、坦白和隨心。記得很久以前，他當過飛圖唱片公司要員，然後有次在TVB化妝間，他跟我說做唱片比做電影難得多（如何的難，要大家往網上聽錄音，因這裡文章篇幅有限，只集中討論電影行業的事）。


這幾年，更因著共同信仰，大家多了有意或無意間的碰頭機會，不知是因為基督徒的名份，還是他本性善良，我有事找他幫忙，他從沒有說「不」！那次，在高收視的《一擲千金》的機緣下(我當鄧萃雯的智囊)，他答應了這次訪問的要求。

劉：劉倩怡 張：張堅庭

「我最喜歡<<亡命鴛鴦>>，好黑色的一個悲劇，在香港票房不好，因為人家標籤了我是一個喜劇導演，但是荷里活有幾個後生仔希望我版權grant給他們」

劉：對於在80年代長大看戲，張堅庭其實算是一個icon，當然有些人用「表哥」取代，張堅庭的電影是有一個特色，對嗎？

張：有些黑色幽默…都不算icon，我覺得周星馳是icon，許冠文是icon。

劉：你對你自己過去在電影入面所做到的感到驕傲嗎？

張：當然驕傲，驕傲的意思是，做一樣東西人家認同，但不是好大驕傲！因為我的創作第二春剛開始，所以更大的驕傲就來，因為更大的market是中國大陸。

劉：《表錯七日情》算不算是第一個代表作呀？

張：應該是，無論票房同埋評論上面都是。

劉：那些中產處境式的喜劇的靈感從何而來？

張：最主要是當時我看了很多美國的劇本，如Neil Simon那些劇，我就將那些劇本土化，剛巧那時香港經濟起飛，中產階級慢慢形成了，就有一個互動回應，觀眾對我拍的有感受。

劉：但是通常創作一些新東西，是要有個機會給你發揮才行，有時新的未必有人敢接受，是不是那時電影界都比較容易去試新東西？

張：都不是。我那時已經寫了《胡越的故事》，同埋《父子情》等劇本，和做過一次導演，給市場觀察過，然後才得到這樣的機會。

劉：你最喜愛哪個作品呀？未為人好熟悉都可以。

張：如果我自己最喜歡、又未為人好熟悉的叫<<亡命鴛鴦>>。好黑色的一個悲劇，少少動作的，一班警察為了九七之前「抓」一筆錢走，就冤枉自己一個行家(元彪飾)，在香港票房不好，因為人家標籤了我是一個喜劇導演。後來在荷里活竟然有幾個後生仔將我套戲改編了個劇本給我看，希望我將版權grant給他們。

劉：你有沒有呀？

張：我覺得如果要拍，我應該自己拍，你說是不是？

劉：那套戲你想表達的信息是甚麼呀？

張：就是缺乏安全感，香港人在九七大限下面的扭曲，即是我用一個扭曲的方法講那些人在那個時代生活的心態。

劉：你喜歡帶有些社會同埋政治的背景在電影入面，是不是﹖

張：是，這個是我關心的課題。我愛看報紙，然後寫東西。

劉：八十年代、九十年代你一直做，但是一直演變，在創作上，無論做編劇或導演，對你來說，有沒有分別呢？

張：有不同，不同就是個創作。九幾年結婚之後，市場開始向下滑，自己創作的能量都開始向下滑，於是享受家庭生活，休息了差不多十幾年，而家開始又來。這十年我都有做，但不是著緊地做，我覺得，沒有了對自己的挑戰，政治上面的變化也拍不倒，但是我都寫了個劇本，叫<<驚天大陰謀>>，說有個人暗殺董建華，但end-up沒有拍，拍不到。

「創作生涯哪可以常有突破呀？拍戲最緊要有得拍先，即是你要死在戰場，咁你單是在個房入面講中槍、開槍有何用？」

劉：《合約情人》就是你復出之後第一炮，是不是﹖

張：又不是，中間我都有拍戲的。

劉：《合約情人》某程度上，即是都有些人consider你是久休之後再做導演之作，因為有些期望的，之後就失望啦。你自己對這一套戲的評價呢？是不是迎合內地市場所以不用高要求呢？那些是香港人看過的東西。

張：拍戲講票房的，對我來說，電影是一個商業行動，拍戲要有一定的票房先。

劉：你的票房意思是大陸有票房？

張：是，一千五百萬是很不錯，現在難有大賺，這是第一點…

劉：第一點是不是找cast已經可以做倒呢？

張：當然不是！你有沒有看過姜文的電影全國收一百幾廿萬？他的片酬都幾百萬。開始的時候想拍到天花龍鳳，你根本不會有機會開到；試一套戲，看看群眾的反應。人家看到你套<<合約情人>>票房有一千五百萬，只拍了七百萬，那你就有第二部戲開。

劉：但是穩陣的方式對你自己創作生涯上面是不是未能有突破呢？

張：創作生涯哪可以常有突破呀？拍戲最緊要有得拍先，即是你要死在戰場，咁你單是在個房入面講中槍、開槍有何用？

劉：即是話要實踐，一路再去…

張：所以有好多導演就給些影評寫死，我就不會的，戰士是要上戰場的。

劉：你說了你未來是望住大陸市場，你可以做一些你想做的東西，但是其實香港喜劇上面有沒有一些東西你覺得可以突破呢？
張：香港我相信難有突破。第一，香港的觀眾或者群眾口味被邊緣化了，第二，這麼多年，兩個電視台提供的戲劇質素沒有提升，你不會見到有 ‘Friends’ 這類喜劇，所以觀眾對戲劇的要求不高，加上社會安定，社會的問題現象不是好複雜，不同中國大陸的複雜。當然，中國大陸限制大，所以仍在摸索階段。

劉：很多人都知你做了基督徒，其實作為一個基督徒對你在電影上面有沒有任何影響？或者你會想將一些東西放在入面？

張：有些東西不拍，如鬼片。好多人來找我拍一些基督教電影，但我認為花錢去拍一些基督教電影是資源錯配，用電影將基督教的福音傳開去，回報很低。

劉：但是跟你以前比較，有沒有多了一些考慮，想在信息上表達一些觀點？

張：不是好多，我覺得有好多個渠道，那我不會刻意在電影上做，起碼不是我現在的職份會做的事情。

「現在家庭好緊要，所以作為導演，我是比以前保守了，會播出來的東西我會想想我個仔能不能看呢？以前，剝衫等問題，我覺得沒問題…」

劉：其實你愛電影甚麼呢？既是創作，也要兼顧人際關係？

張：劇本永遠是稀有產品，所以寫到好劇本是不需要人際關係，人家自然會上門找你！我從電視開始寫，《獅子山下》、《執法者》呀，一寫完之後出來，一些電視評論點名說個編劇怎樣怎樣…，對我來說，成名是一件好容易的事！

劉：你覺得自己同步做編劇和導演是不是會好些？

張：應該是。編劇是基本訓練。

劉：反而是導演的基本訓練？

張：是，你不懂寫劇本跟本不夠資格做導演。

劉：怎樣才算一個好導演呀？

張：最緊要多看電影…

劉：這是預備工夫，由開始同編劇傾到開鏡一個過程裡面，怎樣才是一個好導演？

張：你的作品出來才知是否好導演，過程裡面沒有好導演，過程好像Woody Allen，拍到個剪接要幫他拍些東西來剪，這樣，肯定不是好導演啦，但是出來的時候，都是他的東西，那就好導演。

劉：但是怎樣可以有一個好作品出來呢？靠住甚麼東西呢﹖

張：作品最緊要打動人心，得一個人喜歡的肯定不是好作品。一百年後，有些人 喜歡的，都是好作品?架，曾經在不同時間打動人心。

劉：即是個故事如何…

張：好多東西，故事、演出、音樂，所以電影藝術就是這樣複雜。

劉：但是個導演不可能樣樣都懂？

張：所以導演就是一個最無能的動物，但是他就做整合。其實導演的工作80%是在現場做管理的，20%做創作，基本上整個是一個商業的運作，通常好的導演肯定有好的管理能力。

劉：你有沒有甚麼原則要守？會不會以做到最好為原則？定是你比較take it easy，順其自然﹖

張：我比較take it easy，對於一些人，創作是他生命，但我不是，創作是我生命和生活的部分；我享受過程，但沒有一樣東西對我來說是絕對，現在家庭好緊要，所以作為導演我是比以前保守了。

劉：而家作為導演反而保守了？

張：是呀，會播出來的東西我會想想我個仔能不能看呢？以前，剝衫等問題，我覺得沒問題，跟電影無關的議題。

「我在愛爾蘭，當時是監製，監製車有房、有沖涼浴室，食飯是搭一個帳篷，好似結婚的，四、五種中西美食，有個半小時吃飯，之後有人在那裡打籃球，一點不像開工的。」

劉：有沒有過做一些大製作呀？即是跟你以前好不同的製作呀？《投名狀》、《夜宴》之類？

張：我不是未做過大製作，Jackie Chan那套<<飛龍再生>>，四千萬美金製作費！

劉：不是錢，是個場面、感覺…

張：我在愛爾蘭，當時是監製，監製車有房、有沖涼浴室，食飯是搭一個帳篷，好似結婚的，四、五種中西美食，有個半小時吃飯，之後有人在那裡打籃球，一點不像開工的。每日開工一百幾廿萬支出的，人好多的，荷里活明星，但我又覺得沒有特別，你再多一百倍，成個山頭是人，你一個camera都做到，反而一個室內拍兩場戲能感動人的，是一個achievement，導演感動人的achievement是最大的！

劉：即是像《愛回家》，講細路仔去鄉村同阿嬤相處反而是你最鍾意的東西？

張：《投名狀》好不是因為它是一個大製作，而是在最細的空間裏面，拍到那個年代人命不值錢，在政治下面，一些人無辜犧牲了。

劉：你是一個有情的人，其實你覺得多年的製作入面，有沒有真是講了你想講的東西？

張：都有，但是始終電影都是一個商業活動，involve好多人，寫小說你就可以完全你自己…，電影中，你不可以太任性。

劉：有沒有一些好難忘的，突然在你個腦海裡出現？

張：難忘就是我拍那套<<失業特工隊>>，這套戲像我以前做大學生拍實驗電影般，成隊crew得八、九個人，用了一年半時間，拍了十二個working days，好犀? 利！

劉：十二組戲？即是十二日都要攤分年幾做？

張：是，犀利嗎？我第一日開工，我有個燈光師從八九呎高掉下來，傷了條腰，即原本有九個，之後就得八個，他上了白車之後我們繼續拍，我覺得就好amazing，最後他他賺得最多錢，因為我幫他報了保險，賠了廿幾萬給他，我們則沒錢收。

劉：對新的一代在這個電影界的人，或者甚至乎學生，好想入電影行業做編劇、導演的，有甚麼話？

張：先學好國語，不可以用一個流利的語言同人溝通，你已經好蝕底。

劉：但是在參與這一個行業的態度上呢？

張：態度上面，如果你是好的創作人，你是可以囂張；但make sure自己有沒有能力，沒有能力你就退而求其次。

劉：能力是建立在哪裡？

張：能力是建立在人家對你的肯定。你做畫家，你可以自己畫，人家不肯定你，你一生人這樣畫一、二萬幅畫放在倉，你單是不斷自己肯定自己，你就會在一個好孤獨的環境裡面，然後你又會憤世嫉俗，情緒不穩定，跟住你會有憂鬱，那樣，你死的時候似一個藝術家，但你沒有藝術作品！